terça-feira, 18 de fevereiro de 2014

Top 10 Melhores Filmes Atuais

 

10 - O Hobbit: A Desolação de Smaug

Quem poderia imaginar, após a primeira característica sinuosa de uma trilogia de oito horas aparentemente desnecessária de filmes baseados em um romance de menos de 300 páginas, que Peter Jackson teria um episódio do meio, tão vigoroso e emocionante guardado? Com Bilbo (Martin Freeman), Gandalf (Ian McKellen) e os anões, finalmente, feito com vadiagem introdutória mergulhamos numa aventura sem parar entre os nobres elfos, os humanos toscos de Laketown eo feroz dragão Smaug (voz de Benedict Cumberbatch) . Desta vez, Andy Serkis não emprestou sua presença para Gollum, mas seu trabalho como diretor de segunda unidade é espetacular. Cada encontro complexo, especialmente uma fuga flume-ride dos anões, possui uma ingenuidade repleta de ação e personagem. Um bônus: o romance de brotamento do guerreiro elfo Tauriel (Evangeline Lilly) e o galã anão Kili (Aidan Turner). Ao todo, esta é uma conquista magnífica, perto da grandeza do Senhor dos Anéis de Jackson.


9 - 12 Anos Escravo

Brancos do sul da plantação aristocracia pré-Guerra Civil acreditavam-se os escolhidos de Deus, e seus escravos desumanos. Como mostrado neste documentario lancinante em forma de filme - um anti-Tudo o Vento Levou - os mestres eram os loucos, mas inferiores mas no comando. Os dois primeiros filmes do diretor anglo-Africano Steve McQueen, cujas duas primeiras características, Fome e vergonha, mostrou-lhe uma foto poetica da degradação física. Aqui, trabalhando a partir de roteiro de John Ridley baseado no livro de memórias de 1853 Solomon Northup, um livre preto de Nova York sequestrado em servidão, McQueen imerge os espectadores no inferno de magnólia perfumado para que Northup (Chiwetel Ejiofor) fosse exilado.

Você vai recuar em cada punição, sentir cada insulto, com um imediatismo que faz a "instituição peculiar" há muito tempo da escravidão picar como uma chicotada. Para este conteúdo quente, McQueen aplica imagens legais. O filme tem o impacto assustador de uma peça de museu, é um diorama da atrocidade, povoada por diferentes formas de monstruosidade (Michael Fassbender e Benedict Cumberbatch como os principais proprietários de escravos) e benevolência (Brad Pitt como um abolicionista canadense) e humanizados pela contenção latente do desempenho de Ejiofor.

8 - O Ato de Matar

Em 1965, o bandido Anwar Congo foi contratado pelo governo indonésio para acabar com a ameaça do comunismo, ele e seus colegas gangsters formaram esquadrões paramilitares que torturaram e mataram milhares de inocentes. Quase meio século depois, Anwar e muitos de seus colegas ainda estão por aí, ainda protegidos pelos responsáveis ​​políticos, e prontos para reviver suas atrocidades. Incrível documentário de Joshua Oppenheimer dá essa oportunidade para homens que cresceram idolatrando Brando e Al Pacino e estam satisfeitos por participar em seu próprio filme biográfico em bruto.

Para mais se assemelharem a sua imagem jovem, Anwar tinge seu cabelo e recebe novos dentes. Ele ensaia garroteamento de homem com um fio, para os risos e aplausos das mulheres assistindo. Fazendo os filmes, que vão de de filme noir para bizarro musical, eventualmente fica sob a pele de Anwar e em seus sonhos; o assassino perolado é finalmente afligido com pesadelos. Para qualquer observador, o efeito não é menos assustador.

7 - Frozen - O Reino do Gelo

A princesa Elsa tem poderes de feitiçaria fora de seu controle: ela pode e deve lançar um inverno nuclear em seu reino do norte. Sua irmã Anna é a única normal, se apaixonando à primeira vista de qualquer macho elegível, ainda obrigada a enfrentar sua irmã e salvar o seu reino. O primeiro filme de animação em gloriosa história do estúdio Walt Disney para oferecer duas heroínas princesas, Frozen transforma Hans Christian Andersen, " A rainha da neve" em uma fábula de moderna, irmandade atemporal.

Por este encantamento completamente musical, o escritor Jennifer Lee e co-diretor Chris Buck aproveitou-se de algumas das luzes mais brilhantes do musical da Broadway - compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez e atores-cantores Idina Menzel (Elsa), Kristen Bell (Anna) e Jonathan Groff (como o homem da montanha Kristoff) - e derramou toda a inspiração para o personagem de quadrinhos boneco de neve Olaf (dublado com irreprimível entu-tonta-asmo por o Livro de Mórmon Josh Gad). Seu show de parada "piece In Summer" oferece os melhores dois minutos de cinema você vai ver este ano.

6 - Velocidade Furiosa 6

Aviões, trens e automóveis colidem espetacularmente no quarto filme Velozes e Furiosos que será dirigido por Justin Lin e escrito por Chris Morgan. Em uma reunião de Vin Diesel, o falecido Paul Walker, seu gangue e namoradas e agente da DEA Dwayne Johnson, Furious 6 vai de Tenerife para Moscovo para Londres, com acrobacias impressionantes em cada local, e pega uma carona em um avião de carga militar para a briga final.

Onde Velocidade Furiosa 5 anunciou exaltação da Nova Hollywood de ação sensacional sobre caráter sutil, Furious 6 dá a volta a tudo, purifica e a melhora a um nível ainda mais frio e mais aerodinamicamente delirante do que seu antecessor, se tal coisa é ainda matematicamente possível. Esta série lotada de adrenalina é viciante, por suas perseguições, cai, esmaga - e para a sua cobertura poética dos mais próximos camaradas que muitos homens já podem saber: com seus carros. Possuir um, alguns auto-holicos dizem, é como um casamento. "Sim", um outro cara responde: "mas quando você acabar com eles não levam metade da sua merda."

5 - O Grande Mestre

Correndo em 2 horas e 10 minutos em sua estréia mundial no Festival de Berlim, cinebiografia sonhadora de Wong Kaw-wai de artes marciais mestre Ip Man foi reduzido por 22 minutos - um quinto do seu tempo de execução - por distribuidores nos EUA The Weinstein Company. Isso é um crime semelhante a cortar buracos aleatórios em uma pintura de Bosch ou Breughel, mas o que resta é a escolha. O diretor de Hong Kong faz excelentes filmes (Chungking Express, In the Mood for Love, 2046), que ignoram unidade narrativa de contos de romance e se arrepende em um estilo visual arrebatador de imagens de câmera lenta e close-ups nebulosos de estrelas melancólicas.

Tony Leung Chiu-wai, que se parece com um mais bonito Obama, desempenha Ip Man como um poeta de precisão gestual, em cenas de combate coreografadas por Yuen Wo o grande-ping (Matrix, Kill Bill). O parceiro de Leung em devaneio é uma médica, filha e artista marcial interpretada por Zhang Ziyi (O Tigre eo Dragão), ela exala grandeza solene uma deusa e é lhe dada a ária final de uma diva - um clímax apropriadamente elegíaco para um cineasta de classe mundial, que está sempre com disposição para o amor perdido.

4 - Ela

Numa futura Los Angeles assim quase utópica que nenhuma cena se passa em um carro, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) tem um trabalho de compor cartas de amor para as outras pessoas. Prodigamente romântico, ferido pelo fracasso de seu casamento com Catarina (Rooney Mara), ele tem o sentimento de sobra para cair verdadeiramente, loucamente, profundamente apaixonado por um sistema operacional de computador que se chama Samantha (Scarlett Johansson).

Seu caso virtual pode ser o trampolim para a sátira, mas o roteirista e diretor Spike Jonze em vez de cria um esplêndido anacronismo: um moderno rom-com isso é rir-e de chorar e quente por toda parte, totalmente doce e extremamente sério. Ou, se preferir, totalmente Siri. Phoenix encurrala a melancolia doce de um homem cuja dor emocional encontra refúgio nos braços de Samantha, de um amor que, para misquote Phillip K. Dick, é "mais humano do que humano." Phoenix e Jonze mostrar o que é como quando um coração de luto ganha vida - porque ele, Theodore, a ama. E eu, Richard, a amava.

3 - Golpada Americana

História refeita como farsa espumante: investigação Abscam dos anos-70 do FBI de corrupção política, o que levou à condenação de um senador dos EUA e sete deputados, torna-se este conto de romance e imprudência. Num terceiro filme consecutivo do diretor David O. Russell sobre casais incompatíveis e suas famílias loucas, depois de The Fighter e Silver Linings Playbook, A New York con artist (Christian Bale) manipula uma mulher tagarela (Jennifer Lawrence) e uma amiga astuta (Amy Adams ), enquanto que, relutantemente, cooperando com a picada - supervisionado por um agente federal (Bradley Cooper)- De um prefeito de Nova Jersey (Jeremy Renner). "Alguns destes acontecimentos realmente aconteceram", diz o texto de abertura do filme, mas Russell e cowriter Eric Warren Singer também não estão indo para a verossimilhança. Este retrato dos anos 70 revela a ostentação da década - suas dança de discoteca e sonhos de casino, seus penteados feios e pêlos faciais - e no abrasão eterno de mulheres sensuais e homens avarentos. As cinco estrelas formam um elenco fabuloso.

2 - La grande bellezza

"Qual é o problema de nostalgia?", Pergunta um poeta envelhecendo nesta obra-prima de decadência divina. "É a única coisa que resta para aqueles de nós que não têm fé no futuro." Escritor-diretor Paolo Sorrentino, cujo Divo Il misturou político bio-pic e sátira ovidiana, vê a Roma moderna em todo o seu excesso através dos olhos cansados ​​de "o rei dos socialites ", o jornalista Jep Gambardella (do Il Divo Toni Servillo) - e, mais atrás, mais de meio século, a Cidade Eterna como vista por Federico Fellini em La Dolce Vita. Essa conquista prodigamente cinematográfica mostra um carinho por quase todos os seus personagens de grande gabarito, e uma melancolia que as criaturas flamejantes de conhecimento do Jep breve queima. Dando mesmo aos cínicos a fé na vibração de filmes, a grande beleza é mais grandiosa em forma de filme do ano, a mais emocionante que ocorre na Terra.

1 - Gravidade

Quando os viajantes da NASA Sandra Sandra Bullock e George Clooney se perdem no espaço, todos os temores se desprendem. Perder o contato com o Controle da Missão, bem como o acesso ao seu suprimento de oxigênio, eles estão sozinhos juntos, com o tempo e as opções se esgotando. Um épico de perigo desesperado e profunda admiração, emocionante drama de Alfonso Cuar ‪ em 3-D é uma prova de brita humana e inovadora engenhosidade técnica.

Merece ser visto uma vez para o fator uau e uma segunda vez para tentar descobrir como Cuar ‪ ON e seus sábios digitais conseguiram fazer o impossível parece tão cinematograficamente plausível. Ninguém tinha ousado sequer imaginar essas coisas - como a tomada espantosa de 13 minutos que abre o filme - mas aqui tudo é, de forma vívida e suntuosamente realizado. Num retratando da bela realidade com medo, do mundo do espaço acima do nosso mundo, Gravity revela a glória do futuro do cinema, que emociona em tantos níveis. E porque Cuar ‪ On é um visionário filme da mais alta ordem, você realmente não pode perder.

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