sexta-feira, 14 de março de 2014

Top 10 Famosas Peças de Arte Roubadas Pelos Nazistas

Antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial, Adolf Hitler era um artista que praticava. Em duas ocasiões distintas, foi negada a Hitler a admissão para a Academia de Estudos de Arte em Viena. Tomou a arte muito a sério e durante o seu reinado de 12 anos como Alemão Führer, a indústria internacional de arte foi demolida. Estima-se que Hitler roubou mais de 750 mil obras de arte durante a guerra. Nos anos entre 1933 e 1945 houve um buraco negro na comunidade artística, com milhares de peças de arte mudando de mãos e faltando.

Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas entraram numa fúria destruindo e roubando arte europeia. Peças de arte inestimáveis foram leiloadas a preços extremamente baixos. Isso criou um grande problema na comunidade de arte que permanece evidente hoje. As pessoas compraram obras de arte roubadas e as famílias das vítimas queriam os seus pertences de volta. Em muitos casos, comprovar os direitos legais de uma obra de arte é um processo difícil e demorado. Este artigo irá examinar 10 peças de arte famosas que foram roubadas pelos nazis.

10. São Justa e Santa Rufina

Artista: Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo é um dos pintores espanhóis mais importantes da história. Estava vivo durante o século 17 e é um pintor acarinhado do período barroco da arte. Murillo é provavelmente mais conhecido pelos seus trabalhos religiosos, mas também pintou muitos retratos da vida quotidiana. Em 1943, os exércitos aliados formaram uma coalizão de homens cujo objetivo era ajudar na proteção de arte valiosa e monumentos. O grupo ficou conhecido como os Homens Monumento. Os Homens Monumento foram vitais no processo de coleta de arte roubada e no processo de devolução ao legítimo proprietário. À medida que as forças aliadas libertaram territórios ocupados pelos nazistas, os Homens Monumentos estavam presentes na linha de frente. Só na Alemanha, as forças americanas encontraram aproximadamente 1.500 repositórios de objetos culturais e artísticos, com centenas de milhares de artefatos. Algumas das peças mais identificáveis de arte foram imediatamente devolvidos aos seus legítimos proprietários. No entanto, milhares de artefatos nunca foram reivindicados ou roubados.

Hoje
As organizações Homens Monumento existem ainda hoje, com o objetivo de rastrear e devolver arte roubada. Recentemente, um membro da organização deparou-se com uma fotografia antiga tirada durante a Segunda Guerra Mundial. Ele mostrou uma foto de Murillo, com o famoso par de pinturas intituladas Santa Justa e Rufina Santa. Imediatamente a conexão foi feita com o Museu Meadows, em Dallas, que abriga as pinturas. O Museum Meadows detém uma das maiores coleções de arte espanhola fora da Espanha, com obras-primas de alguns dos maiores pintores do mundo. Depois de alguma pesquisa intensa, foi confirmado que o museu tinha as duas pinturas e eles haviam sido de fato roubadas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

Isto foi realizado através da análise da parte de trás das molduras, que continham um número R1171. Este número é consistente com a arte roubada pela Alemanha e significa Rothschild, 1171, que é a rua dos 1.171 objetos roubados dos Rothschilds. A família Rothschild foi saqueada na França, em 1941. Como toda a arte que foi roubada, uma importante batalha judicial tem sido procurada, porque o Museu Meadows comprou legalmente os retratos num leilão, mas o paradeiro das pinturas antes do leilão são confusas. Os dois retratos são estimados a valer mais de US $ 10 milhões.


9. Pintor na estrada para Tarascon

Artista: Vincent van Gogh
Vincent van Gogh foi um pintor holandês, que morreu em 1890 na idade de 37 anos. Ele é um dos pintores mais renomados e conhecidos da história da arte. No dia 31 de janeiro de 1933, Adolf Hitler tornou-se chanceler da Alemanha. Uma das suas primeiras ações foi a "purificação da cultura alemã", que incluía queimas de livros e rotulagem de arte degenerada. Arte degenerada incluía todos os tipos de manifestação artística moderna. Qualquer artista, passado ou presente, que não foi visto como tendo sangue ariano foi considerado degenerado. Hitler tornou uma alta prioridade rastrear toda a arte degenerada e roubá-la. Se eram rotulados como sendo um artista degenerado, então não eram autorizados a pintar.

Os soldados nazistas até faziam chamadas de casa de rotina para garantir que alguns artistas não estavam pintando. O abuso foi infligido em muitos pintores alemães modernos, incluindo Ernst Ludwig Kirchner, que foi rotulado como degenerado e teve todas as suas mais de 600 obras vendidas ou destruídas. Kirchner viria a cometer suicídio em 1938. Os nazistas destruíram centenas de pinturas famosas e as que sobreviveram foram apresentadas num "Show de Arte Degenerada." Foi alegado que este show foi concebido para incitar mais revolta contra o "espírito judeu perverso." As peças de arte famosas foram lotadas em salas pequenas e muitas vezes apresentadas com uma corda pendurada. De acordo com os livros de história, a primeira quarta contida era sobre a arte ser considerada humilhante para a religião, segundo os trabalhos de destaque de artistas judeus em particular e a terceira continha obras consideradas insultuosas para o povo da Alemanha.

Alguns dos artistas que apareceram no show foram Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. Após a exposição terminar, as peças de arte famosas foram destruídas ou vendidas em leilões. Uma grande quantidade de "arte degenerada" de Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger e Miró foi destruída numa fogueira na noite de 27 de Julho de 1942, em Paris. Em 1939, um auto-retrato roubado por Vincent van Gogh foi leiloado na Gallerie Fisher, Lucerna, por US $ 40.000 EUA. Uma das pinturas mais famosas a ser queimada durante a Segunda Guerra Mundial foi o Pintor na estrada para Tarascon por Vincent van Gogh. Não se sabe ao certo quando a pintura foi queimada, mas acredita-se ter perecido quando as forças aliadas bombardearam Magdeburg, incendiando o Museu Kaiser-Friedrich, que continha obras de arte roubadas.

Hoje
Pintor na estrada para Tarascon perdeu-se para sempre quando se tornou uma causalidade da Segunda Guerra Mundial, mas o retrato deixou uma impressão duradoura. Ele continua a ser uma das peças mais queridas da arte que se perdeu na guerra. A pintura mostra um retrato solitário de Vincent van Gogh numa viagem. A pintura foi uma forte influência sobre o artista Francis Bacon, que a descreveu como uma imagem do assombro de van Gogh, mostrando-lhe como era um forasteiro alienado. Vincent van Gogh foi citado assim "Pintores reais não pintam as coisas como elas são... Eles pintam-nos como sentem que são."

8. Retrato do Dr. Gachet

Artista: Vincent van Gogh
Em 1933, o famoso pintor holandês Vincent van Gogh foi colocado na lista de Hitler de "artistas degenerados." Muitas das mais famosas peças de arte de Van Gogh foram roubadas dos seus proprietários e exibidas em museus simulados. Uma dessas pinturas foi o famoso Retrato do Dr. Gachet. No mês antes de Vincent van Gogh se suicidar, ele pintou duas cópias diferentes do Retrato do Dr. Gachet. Ele escreveu uma carta ao seu irmão a respeito da pintura, "eu fiz o retrato de M. Gachet com uma expressão melancólica, que bem poderia parecer uma careta a quem a vê... É triste mas é suave, mas clara e inteligente, é assim que muitos retratos devem ser feitos... Há cabeças modernas que podem ser olhadas por um longo tempo e que talvez possam ser olhadas para trás com saudade, cem anos mais tarde. "

No caso do Retrato do Dr. Gachet, os nazistas não o roubaram de um colecionador particular, mas tiraram a arte do museu Städel, em Frankfurt, Alemanha. O Städel adquiriu o retrato em 1911 e foi confiscado em 1937. Hermann Göring, o líder nazista percebeu o valor da arte, então decidiu vendê-lo e fazer um lucro. O Retrato do Dr. Gachet foi leiloado e comprado por um colecionador alemão que vendeu rapidamente a arte de Siegfried Kramarsky. Kramarsky era um financista judeu que fugiu para Nova Iorque em 1938 para escapar do Holocausto. Ele comprou a arte por $ 53,000.

Hoje
A 15 de maio de 1990, exatamente 100 anos após a criação da pintura, a família de Siegfried Kramarsky vendeu a sua cópia do Retrato do Dr. Gachet por 82500 mil dólares. Naquele momento da história, foi a mais cara obra de arte já vendida. Foi comprada por Ryoei Saito, que era um homem de negócios japonês. Após a morte de Saito, em 1996, a pintura foi pensada para ter sido vendida, mas nenhuma informação foi disponibilizada para o público. Vários relatórios, em 2007, afirmaram que a pintura foi vendida ao gestor do fundo de investimento, o nascido austríaco Wolfgang Flöttl, mas isso nunca foi confirmado.

Muitas questões permanecem sobre a história do Retrato do Dr. Gachet. Neste caso específico, um judeu foi capaz de obter a arte roubada. Se um alemão, russo, americano ou empresário de alto potencial tinha lucrado fora da arte, acho que mais pessoas se teriam ofendido. A segunda versão do Retrato do Dr. Gachet está atualmente em posse do Musée d'Orsay em Paris, França.

7. Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Artista: Gustav Klimt
Gustavo Klimt era um pintor simbolista, austríaco nascido. Durante a sua vida, Klimt criou muitos retratos, murais e esboços. A questão principal do seu trabalho era geralmente o corpo feminino. Em 1904, Ferdinand Bloch-Bauer contratou Gustav Klimt para criar um retrato da sua esposa Adele. O trabalho levou a Klimt três anos para ser concluído e o retrato era feito de petróleo e ouro sobre tela. Adele Bloch-Bauer morreu de meningite em 1925. Em 1938, todos os bens de Ferdinand Block-Bauer foram colocados sob "prisão preventiva" pelo partido nacional-socialista. Durante a guerra, tudo foi tirado de Ferdinand e ele acabou morrendo em Zurique, na Suíça, em novembro de 1945.

A vontade de Ferdinand Block-Bauer não fez nenhuma menção de doar a sua propriedade a um museu. Depois da guerra, os três irmãos Block-Bauer que ainda viviam tentaram reter algumas das pinturas famosas do governo austríaco, que receberam as peças de arte após a Alemanha Nazista ser liberada. Nada aconteceu por décadas até 1998, quando o governo austríaco decidiu que eles voltariam a ter arte que havia sido apreendida ilegalmente pelos nazistas. No entanto, a fim de obter as pinturas, a legítima propriedade precisa ser provada num tribunal de justiça, o que pode ser caro. Em 2006, o tribunal decidiu que a herdeira austríaca Block-Bauer, Maria Altmann era a legítima proprietária do Retrato de Adele Bloch-Bauer I e outras quatro pinturas de Gustav Klimt.

Hoje
Os retratos por Gustav Klimt são extremamente raros e valiosos. Depois de recuperar os direitos sobre o Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Maria Altmann decidiu vendê-lo. Em junho de 2006, o retrato tornou-se a maior parte de venda de arte até esse ponto da história. O empresário americano Ronald Lauder comprou o quadro por 135 milhões dólares americanos e colocou-o na sua Neue Galerie, que está localizada em Nova Iorque. A Neue Galerie é altamente dedicada a peças de arte judaicas que foram roubadas dos nazistas e recuperadas. Ronald Lauder foi citado como tendo dito que o Retrato de Adele Block-Bauer I é nos seus museus a "Mona Lisa". Em novembro de 2006, a segunda pintura que Gustav Klimt fez de Adele Bloch-Bauer (Adele II) foi vendida por quase US $ 88 milhões. Eventualmente, todos os cinco retratos de Klimt do Block-Bauer foram vendidos, com um total de aproximadamente US $ 325 milhões.

6. Fundação EG Bührle

Ao pesquisar a história da arte famosa, é chocante a quantidade de pinturas que têm uma grande lacuna na documentação em torno da época da Segunda Guerra Mundial. Centenas de retratos valiosos mudaram de mãos durante a guerra, mas os detalhes que cercam as vendas são desconhecidas. Esta entrada não será examinar uma peça de arte em especial, mas sim um homem chamado Emil Georg Bührle. Bührle foi um nascido em Pforzheim, Alemanha, em 1890, e foi um oficial de cavalaria alemão no exército imperial 1914-1919. Nos anos 1920, tornou-se o Bührle CEO de uma grande empresa e mudou-se para Zurique, na Suíça. Bührle estava sempre interessado em arte e começou uma enorme coleção durante a Segunda Guerra Mundial. Ele aproveitou a oportunidade da guerra para construir uma das mais prestigiadas galerias de arte privadas do mundo. Hoje, o seu museu é conhecido como a Fundação EG Bührle e está localizado em Zurique, na Suíça.

A colecção de arte no museu é bastante impressionante e contém muitas famosas pinturas e esculturas de mestres antigos e artistas modernos, incluindo obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir. Pode-se dizer que não há nenhuma prova de que qualquer uma destas pinturas seja roubada das vítimas do Holocausto. No entanto, após a Segunda Guerra Mundial, Emil Georg Bührle foi forçado a devolver 13 pinturas às famílias franco-judeus que tiveram os seus bens levados durante a guerra. Um livro foi colocado junto com uma lista de obras de arte roubadas e os relatos de Bührle tinham 13 delas. A quantidade de obras de arte valiosas que Bührle havia obtido a um preço baixo é surpreendente. A coleção de arte alojada na Fundação EG Bührle vale centenas de milhões de dólares.

Hoje
A Fundação EG Bührle abriga Der Sämann por Vincent van Gogh, Der Selbstmörder por Edouard Manet, Junge Frau por Amedeo Modigliani, e inúmeras outras obras famosas. A 10 de fevereiro de 2008 um dos maiores assaltos de arte da história ocorreu no museu. Um homem armado invadiu o museu, pouco antes de fechar e roubou quatro pinturas famosas no valor de $ 162.500.000 de dólares. O quadro mais caro tomado foi O Menino de Colete Vermelho por Paul Cézanne, avaliado em cerca de US $ 80 milhões. As três outras pinturas roubadas foram Conde Lepic e as suas filhas por Edgar Degas, Papoilas Perto de Vétheuil por Claude Monet, e Blossoming Chestnut Branches de Van Gogh. Até ao momento, os retratos van Gogh e Monet foram recuperados, enquanto os outros dois continuam desaparecidos.

5. Retábulo de Veit Stoss

Escultor: Veit Stoss
Veit Stoss é um famoso escultor alemão que faleceu em 1533. A sua carreira durou o período de transição entre o gótico tardio e o estilo do norte do renascimento da arquitetura. Stoss trabalhou principalmente como escultor de madeira. No início da sua carreira foi abordado pelo povo de Cracóvia, Polónia, e pediu para construir um magnífico retábulo. Ele concordou e desenvolveu o Retábulo de Veit Stoss, que é o maior retábulo gótico do mundo. Ele mede 13 m de altura e 11 m de largura, quando os painéis estão abertos. A peça é coberta com incríveis figuras da estátua, que são mais de 12 pés de altura e são esculpidas a partir do tronco de árvore de um limão.

Antes da invasão alemã da Polónia em 1939, Hitler era bem consciente do retábulo histórico e injustamente sentiu que era seu, porque Veit Stoss foi um escultor alemão. Antes da invasão da Polónia, o retábulo foi desmontado e escondido em vários locais. No entanto, ainda foi descoberto pelos nazistas e roubado. A unidade alemã chamada Sonderkommando Paulsen localizou as caixas contendo o retábulo e teve as estátuas e painéis embarcados para Berlim. Ele foi mantido em Nuremberg Castle.

Hoje
Durante a guerra, muitos membros da resistência polonesa transmitiram a mensagem de que o retábulo estava sendo realizado no Castelo de Nuremberg. Felizmente, não foi danificado significativamente durante a libertação da Alemanha nazista e foi recuperado por forças aliadas. O polonês National Treasure foi imediatamente retornado e, em 1957, foi colocado na Igreja de St. Mary, Cracóvia, Polónia, onde permanece até hoje. O retábulo sofreu restauração desde 1946-1949 para corrigir o dano estrutural causado pelos nazistas.

4. A Place de la Concorde

Artista: Edgar Degas
Edgar Degas é considerado um dos fundadores do movimento artístico Impressionismo. Era um artista francês popular que vivia predominantemente durante o século 19. Após o colapso da Alemanha nazista, o Exército Vermelho foi o primeiro a invadir Berlim. Durante este tempo, os soviéticos descobriram centenas de repositórios escondidos de arte. O governo soviético foi criticado ao longo dos anos por não relatar muitas dessas descobertas. Em 1991, soube-se que alguns quadros roubados pelo Exército Vermelho na Alemanha tinham sido colocados em exposição no Museu Hermitage localizado em São Petersburgo, Rússia. Depois de intensas pressões, o museu anunciou em 1994 que tinham exibido algumas peças de arte que haviam sido saqueadas de coleções particulares alemãs.

Deve-se perceber que a arte tomada de lares alemães e instalações de armazenamento subterrâneo em 1945 consistiu de um grande volume de bens roubados. A exposição "Tesouros Ocultos Revelados" estreou em 1995 no museu. É constituída por 74 pinturas separadas que foram exibidas pela primeira vez, incluindo a mundialmente famosa Place de la Concorde por Edgar Degas. Place de la Concorde foi pintada por Degas em 1875. Descreve a fumar charuto Vicomte Ludovic Lepic-Napoléon, as suas filhas e o seu cão. Ele também mostra um homem solitário na Place de la Concorde, em Paris.

Hoje
A Place de la Concorde sempre foi considerado um dos retratos da assinatura de Degas. Pensou-se perdido após a Segunda Guerra Mundial, mas apareceu no Museu Hermitage, em 1995. O famoso quadro permanece em exposição no Hermitage. Outro quadro que apareceu no Hermitage, em 1995, é a obra-prima de Van Gogh, Casa Branca em Casa Branca Night. Também foi pensada para ser perdida após a guerra. Foi pintada seis semanas antes da morte de Van Gogh. Em dezembro de 2004, um outro trabalho saqueado foi descoberto no museu, a Vénus desarmando Marte, por Rubens. O comandante francês Henri Matisse também tem muitas das suas primeiras pinturas em exposição no eremitério. Durante a Segunda Guerra Mundial, as pinturas de Matisse foram amplamente distribuídas e roubadas. Hoje em dia, podem ser encontradas em museus em todo o mundo. A história de como o Place de la Concorde sobreviveu não está documentada para o público. É simplesmente listada no Hermitage como "origem desconhecida".

3. O astrónomo

Artista: Johannes Vermeer
Johannes Vermeer foi um pintor holandês que viveu entre 1632-1675. Durante a sua vida, Vermeer era um sucesso moderado e desde então tornou-se um dos pintores mais conhecidos da época da arte barroca. Ele tendia a pintar retratos de vida da classe média nacional e muitas das pinturas de Vermeer eram de cientistas. Hitler era um grande seguidor de Johannes Vermeer e fez dele a sua meta final de possuir todas as suas pinturas. Em 1940, uma das obras mais queridas de Vermeer, o astrónomo, foi possuído por um homem francês chamado Edouard de Rothschild. Após a invasão alemã da França, a pintura foi roubada por nazistas. O astrónomo tornou-se uma das possessões de Hitler e foi concebido para ser o ponto focal do Führermuseum. O Führermuseum era um grande complexo de museu que Hitler planeava a criação. Foi concebido para armazenar e exibir toda a arte europeia saqueada. A suástica preta estava estampada na parte de trás do astrónomo, onde permanece até hoje.

Hoje
O astrónomo foi terminado por volta de 1668, por Vermeer. A arte foi criada com óleo sobre tela e mede 51 centímetros x 45 centímetros. O quadro é ligado com um outro retrato famoso chamado o geógrafo. Ambos os quadros são pensados para retratar o mesmo homem, que poderia ser Anton van Leeuwenhoek. O astrónomo mostra detalhes incríveis. Na pintura do livro localizado em cima da mesa está ligado a uma página específica, que é uma seção que é assessorar o astrónomo a buscar "inspiração de Deus".

No retrato, o retrato na parede mostra o encontro de Moisés. Após a guerra terminar, o astrónomo foi devolvido à Rothschild. Em seguida, foi doada ao famoso museu francês do Louvre, em 1982. Ele continua a ser um dos bens mais valiosos do museu. O geógrafo tinha um pouco de um destino diferente. O geógrafo está localizado no Städel, que é um dos maiores museus de arte na Alemanha.

2. Amber Room

Escultor: Andreas Schlüter
Andreas Schlüter foi um escultor barroco alemão e arquiteto, que viveu no final do século 17. Junto com Gottfried Wolfram, que era um artesão âmbar dinamarquês, Schlüter foi o que projetou a Sala de Âmbar. A construção da Sala de Âmbar iniciou-se em 1701 e o quarto foi instalado no Palácio de Charlottenburg, casa de Friedrich I, o primeiro rei da Prússia. Tal como o nome indica, a Sala de Âmbar foi esculpida de âmbar, que é uma pedra preciosa feita de resina de árvore fossilizada. O quarto também continha muitas jóias, pinturas e ouro. Em 1716, a Sala de Âmbar foi dada a Pedro, o Grande, para celebrar a paz entre a Rússia e a Prússia, e uma aliança contra a Suécia. Em 1755, a czarina Elizabeth da Rússia tinha o quarto transferido para o Palácio de Catarina, onde Frederico II, o Grande, tinha mais âmbar enviado para reconstruções. Muitas renovações ocorreram na Sala Âmbar ao longo do século 18, em última instância, medindo 55 metros quadrados e contendo mais de seis toneladas de âmbar.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Hitler estava muito familiarizado com a Sala de Âmbar e sentia que ele devia estar em posse alemã. O exército nazista chegou à Sala de Âmbar após tomar o controlo da cidade de Leningrado. Hitler enviou um grupo de homens para desmontar a peça inestimável de arte. O exército soviético foi incapaz de esconder adequadamente a Sala de Âmbar, pois estava desmoronando enquanto tentavam desmantelá-la. O exército nazista colocou a Sala de Âmbar em 27 caixas separadas e enviou-a para Königsberg, na Prússia Oriental. A 21 janeiro de 1945 Hitler ordenou a deslocalização de muitas peças de arte. O líder alemão Erich Koch era o encarregado da sala de Âmbar e pode ter decidido movê-la para fora da cidade. Mais tarde na guerra, Königsberg foi fortemente bombardeada pela Força Aérea Real e pelos militares soviéticos. Nunca mais se ouviu falar da Sala de Âmbar.

Hoje
O desaparecimento da Sala de Âmbar é um dos grandes mistérios da Segunda Guerra Mundial. Alguns relatos afirmam que o quarto sobreviveu à guerra, enquanto outros afirmam que foi destruído por bombardeios ou escondido em algum lugar perdido. Uma teoria tem a Sala de Âmbar sendo carregada num navio alemão ou submarino que foi afundado pelas forças soviéticas no Mar Báltico. Muitos grupos diferentes foram organizados ao longo dos anos, na esperança de descobrir o tesouro perdido. Em 2008, caçadores de tesouro alemão alegaram ter encontrado a Sala de Âmbar. A descoberta de um número estimado de duas toneladas de ouro e prata foi feito, mas era difícil ter acesso ao local por causa de armadilhas mortais.

A descoberta nunca mais foi confirmada para ser a Sala de Âmbar e alguns relatos indicavam que pistas sobre o paradeiro da Sala de Âmbar foram descobertas no local. Recentemente, a Organização da Sala de Âmbar anunciou outra descoberta que foi feita nas montanhas aproximadamente 30 km a leste de Weimar. Um porta-voz ARO alemão chamado Henrique Hatt afirmou que sabia onde a Sala de Âmbar estava escondida. Aparentemente, ele afirma que o tesouro foi transportado para o concelho de Saalfeld e escondido numa câmara de mineração subterrânea de idade. Esta história não foi confirmada.

1. Madonna de Bruges

Escultor: Michelangelo
Michelangelo foi um pintor italiano renascentista e escultor. Ele viveu de 1475-1564 e é mais conhecido pelas suas esculturas Pietà e Davi. No início dos anos 1500, Michelangelo criou a obra-prima de Madonna de Bruges. A escultura é feita em mármore e é 128 centímetros de dimensão. Madonna de Bruges é um retrato de Maria com o bebé Jesus. Note-se, em grande parte por ser único em comparação com outras estátuas de Maria e Jesus criadas durante o tempo de Michelangelo. A maioria das representações mostram uma Maria sorrindo e olhando para baixo para um menino Jesus. No entanto, em Madonna de Bruges, Maria não se apega a Jesus, ou mesmo olha para ele. Ela tem um olhar firme baixo e longe da criança. Parece que Maria sabe o destino do seu filho.

A escultura é também notável por ser o único trabalho de Michelangelo a deixar a Itália durante a sua vida. Foi comprado por uma família de ricos comerciantes de pano de Bruges. Bruges é uma cidade localizada no canto noroeste da Bélgica. A Madonna de Bruges só foi removida da Bélgica em dois incidentes separados na história. O primeiro veio em 1794, depois dos revolucionários franceses terem conquistado os Países Baixos austríacos. Naquela época, Napoleão ordenou o povo de Bruges para arrumar a escultura e a enviar para a França. A escultura foi devolvida após a derrota de Napoleão. A segunda remoção ocorreu em 1944 quando os soldados alemães se retiravam da área. Os soldados contrabandearam a Madonna na Alemanha num grupo de colchões transportados por um camião da Cruz Vermelha. Dois anos depois, a escultura foi encontrada pelas forças aliadas e voltou a Bruges.

Hoje
A Madonna de Bruges está localizada na Igreja de Nossa Senhora em Bruges, na Bélgica. Foi mantida na Igreja de Nossa Senhora desde 1514 e este é o lugar onde a escultura pertence e esperamos que fique para sempre. É uma peça de arte apreciada e é mantida por trás de um pedaço de vidro à prova de balas. Os visitantes também são obrigados a ficar a 15 metros de distância da escultura. Estas medidas foram tomadas depois de em 1972 haver um ataque a Pietà de Michelangelo. Em 1972, um geólogo mentalmente perturbado chamado Laszlo Toth atacou a escultura, que estava localizada na Basílica de São Pedro no Vaticano. Toth pegou um martelo e bateu nos geólogos da Pietà, enquanto gritava "Eu sou Jesus Cristo." Ela sofreu danos significativos e muitas peças de mármore foram divididas a partir da estátua. Para piorar as coisas, as pessoas roubaram essas peças, que incluíam o nariz de Maria.

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