quarta-feira, 16 de setembro de 2015

10 Fatos Obscuros Sobre Grandes Obras de Arte

A estátua da Liberdade, a Torre de Pisa, a Torre Eiffel, O Grito de Munch e a Esfinge do Egito são obras de arte bem conhecidas. No entanto, têm alguns fatos realmente intrigantes acerca deles. Podem ser coisas que desapareceram há anos atrás ou coisas que foram escondidas à vista de todos durante o tempo todo, mas o fato é que há uma abundância de coisas que nunca ouvimos sobre estas grandes obras de arte.

10- A Sala Secreta da Torre Eiffel 


A Torre Eiffel tem um apartamento secreto escondido no seu nível mais alto. O apartamento é de propriedade de Gustave Eiffel, o engenheiro que projetou a torre. Em 1890, um ano após a Torre Eiffel ser inaugurada, o escritor francês Henri Girard, declarou que Gustave Eiffel era um "objeto de inveja geral" entre os cidadãos de Paris. 

Esta inveja, de acordo com Girard, não era inspirado pela fama que Gustave obteve como o criador da torre, ou da fortuna que a sua torre gerou, mas pelo apartamento que possuía no topo da torre. Este apartamento, a que só Eiffel teve acesso, foi palco de muitos visitantes importantes; o mais proeminente deles foi Thomas Edison. Eiffel teria recebido várias ofertas substanciais por uma única noite no apartamento.

O apartamento, que tinha permanecido fechado durante vários anos, foi recentemente aberto ao público. Hoje, contém manequins de Eiffel e Edison. Os modelos de cera natural descreveram a cena em que Eiffel e a sua filha Claire se congratularam com Edison. Também gravado na Torre Eiffel estão os nomes dos 72 cientistas e engenheiros que a projetaram.

9- A Inspiração Por Trás de O Grito 


O Grito, de Edvard Munch, é uma das pinturas mais icónicas do século 20, tão icónica que foi roubada mais de uma vez. 

De acordo com Munch, O Grito foi inspirado por um dia em que ele estava a caminhar com os seus amigos e viu que "o céu ficou vermelho como sangue," antes de se sentir incrivelmente cansado e ouvir um "enorme grito infinito da natureza." Durante anos, pensava-se que a inspiração de Munch tinha sido imaginada, até que se descobriu recentemente que houve um dia em que o céu, na verdade, ficou vermelho, como um resultado da erupção de 1,883 de Krakatoa na Indonésia.

O impacto do vulcão foi sentido em Nova Iorque, onde foi relatado que o céu ficou vermelho. Este mesmo impacto foi sentido na cidade de Munch, dois dias depois, com o jornal da cidade a afirmar que "As pessoas acreditavam que era um incêndio. Mas era, na verdade, uma refração de vermelho na atmosfera nebulosa depois do sol".

Apesar do grito terrível na pintura de Munch ter sido imaginado, o céu provavelmente não foi.

8- A Torre Inclinada de Pisa do Arquiteto Desconhecido 


Também conhecida como Torre Pendente di Pisa, a Torre Inclinada de Pisa é um monumento e um mistério. Embora a razão para ser inclinada seja bem conhecida (tem uma base fraca), ninguém sabe quem a projetou.

A torre foi originalmente concebida para ser uma torre de sino autónomo (ou campanile) para a cidade da catedral de Pisa. Tais torres eram comuns no século 10 em Itália e acreditava-se que simbolizavam o quão poderosa e rica a cidade era. A Torre Inclinada de Pisa, no entanto, foi construída para atrair pessoas para a catedral de Pisa.

A principal razão de ninguém saber quem projetou a torre é porque a torre levou quase 200 anos para ser concluída. Os historiadores costumavam pensar que a torre fora projetada por Bonanno Pisano, mas essa afirmação é disputada. Um arquiteto nomeado Diotisalvi é visto como a mais provável pessoa a ter projetado a torre porque projetou o batistério da cidade e a Torre de San Nicola Bell. 

7- A Cadeia no Pé da Estátua da Liberdade


Em 2011, quando se perguntou o que a Estátua da Liberdade simbolizava, a ex-governadora do Alasca, Sarah Palin, disse: "É, é claro, o símbolo para os americanos se lembrarem dos outros países, porque foi-nos oferecida, é claro, pelos franceses e por outros países para nos advertirem para não cometermos os erros que alguns deles cometeram." Infelizmente, Sarah Palin estava totalmente errada, porque declarou o exato oposto do que a Estátua da Liberdade representa. E, assim como Palin, muitas pessoas não sabem que a estátua tem uma conexão à escravidão.

Edouard de Laboulaye, um político francês famoso e abolicionista, é o homem por trás da Estátua da Liberdade. Ele era um apoiante firme do Presidente Lincoln, que estava a lutar pela abolição da escravatura. A estátua não foi um presente para advertir os Estados Unidos, como Palin tinha declarado. Foi um presente para honrar e celebrar a liberdade, a democracia e o fim de todas as formas de servidão. É por isso que a Estátua da Liberdade tem uma corrente quebrada no seu pé. A cadeia é geralmente invisível para os turistas, pois está sob o roupão ao lado do seu pé esquerdo e só pode ser vista a partir do topo.

6- A Barba da Esfinge 


Toda a gente sabe que o nariz da Esfinge está em falta. Mas poucas pessoas conhecem a história por trás da sua barba.

A Esfinge não foi originalmente construída com barba. A barba foi adicionada muito depois dela ter sido construída. Foi acrescentada provavelmente para relacionar a Esfinge a Horemakhet, um dos deuses egípcios. Também pode ter sido destinada para que a Esfinge se tornasse o após dos faraós egípcios, que muitas vezes usavam barbas artificiais como símbolo de autoridade e os associava com o deus Osíris.

Um trigésimo da barba está atualmente no Museu Britânico. Foi apresentado ao museu pelo egiptólogo italiano Giovanni Caviglia, que escavou partes da Esfinge em 1817, quando esta foi quase completamente coberta de areia. Também foram encontradas várias outras partes da barba da Esfinge entre 1925 e 1926, quando a areia foi escavada a partir da Esfinge.

5- A Música Escondida de Da Vinci


Em 2007, Giovanni Maria Pala, um técnico de informática italiano e músico, afirmou que havia descoberto notas musicais no famoso quadro de Da Vinci, A Última Ceia. De acordo com Pala, se for desenhada uma das cinco linhas da pauta musical através da pintura; nas mãos de Jesus Cristo, nas mãos dos seus apóstolos e nos pães sobre a mesa retratar-se-ia uma nota musical que iria fazer sentido quando lida da direita para a esquerda.

Da Vinci era conhecido por ser um entusiasta da música que incorporava enigmas musicais nos seus escritos que deveriam ser lidos da direita para a esquerda. Alessandro Vezzosi, diretor de um museu dedicado a Da Vinci acreditava na Toscana proposição de Pala dizendo que era "plausível". Vezzosi também afirmou que Da Vinci tocava lira e esboçara vários instrumentos musicais. 

"Há sempre um risco de ver algo que não está lá, mas é certo que os espaços (na pintura) são divididos harmonicamente", disse ele. "Onde se tem proporções harmónicas, pode-se encontrar música."

4- A Crise de Cor da Ponte Golden Gate 


A Ponte Golden Gate detém o recorde como a ponte mais fotografada do mundo. Curiosamente, a Marinha dos EUA nunca quis que a ponte fosse construída, porque temiam que, se a ponte fosse bombardeada e destruída, seria uma armadilha para os seus navios ancorados na Baía de São Francisco. A Marinha mais tarde deu o seu consentimento para a construção da ponte. No entanto, não gostavam da cor com que a ponte iria ser pintada. Eles, juntamente com o Exército, queriam que a ponte fosse pintado com listas pretas e amarelas, de modo que fosse visível no nevoeiro.

No entanto, o arquiteto da ponte, Irving Morrow, tinha um plano diferente. Quando o aço que viria a ser utilizado na ponte chegasse a São Francisco, já viria pintado com uma camada de base para preparar o aço para mais tinta. Naquela época, a maioria das pontes eram revestidas na cor cinza, marrom e preto, mas Morrow queria pintá-la de "laranja internacional", semelhante à cor do revestimento da base. Não só o laranja internacional seria visível em nevoeiros, como também complementaria e contrastaria com o azul do céu e da baía.

3- O Escândalo de Madame X 


O Retrato de Madame X é uma pintura de um jovem imigrante americano e celebridade chamado John Singer Sargent de Virginie Gautreau Avegno. Sargent esperava que Madame X lhe trouxesse alguma reputação. O retrato torná-lo-iafamoso, ou infame, por causa da sua suposta indecência.

Depois de ser exibido no Salão, o retrato foi muito criticado e ridicularizado. A principal razão por trás da crítica foi a alça direita no retrato. A cinta no início do retrato poderia ser vista a cair do seu ombro direito, revelando um pouco mais da pele da modelo. O escândalo que se seguiu foi tão intenso que Sargent teve que se mudar para a Grã-Bretanha.

A família Gautreau tinha vergonha do escândalo e defendeu que Sargent deveria retirar a pintura. Sargent, num esforço para pacificar os críticos e o público, repintou a alça para o que vemos no retrato hoje.

2- A Cápsula do Tempo do Monte Rushmore 


Embora seja bem conhecido que o Monte Rushmore é incompleto, poucas pessoas sabem sobre a sua cápsula do tempo. Na construção de Rushmore, o seu arquiteto-chefe Gutzon Borglum quisesse criar um grande salão que serviria como uma grande sala onde todos os documentos importantes na história americana seriam mantida. Ele pensou que a adição de documentos e cartas como a Declaração de Independência e a Constituição fariam com que o monumento já em circulação fosse mais significativo. Infelizmente, ele foi prejudicado pela falta de dinheiro e de espaço até que morreu em 1941, deixando a obra incompleta.

Em 1998, na Constituição, 16 painéis de esmalte de porcelana que continham o texto da Declaração de Independência e a Declaração de Direitos, juntamente com um livro de memórias de Borglum e as histórias sobre os presidentes esculpidos na montanha foram colocados num cofre de titânio e selados dentro do salão inacabado. Estes documentos deveriam ser deixados selados e intatos durante milhares de anos.

1- O Juízo Final de Michelangelo 


Pouco tempo antes de morrer, o Papa Clemente VII contraiu Michelangelo para criar uma pintura do Juízo Final nas paredes da Capela Sistina. O desenho é suposto representar o último dia, também chamado de o "Dia do Julgamento", quando Jesus Cristo retornaria ao mundo. A obra de arte, no entanto, gerou alguma controvérsia após Michelangelo desenhar vários dos personagens nus, mostrando as suas partes íntimas, incluindo a de Jesus Cristo e da sua mãe Maria.

Isso não caíu bem a um cardeal que começou uma campanha com o objetivo de ter o desenho totalmente removido ou fortemente censurado. O Mestre do Papa de Cerimónia, Biagio da Cesena, também se juntou, pedindo a censura ou a remoção total do desenho, que, segundo ele, era mais adequado para ser exibido num banho público ou bar, em vez de numa igreja. Isto irritou Michelangelo que então utilizou o rosto de Cesena para o rosto de Minos, o deus do submundo. Ele também lhe acrescentou as orelhas de um asno para denotar a "loucura" de Cesena.

As imagens nuas permaneceu«ram na igreja até 1564 quando o Concílio de Trento decidiu que deveriam ser cobertas por braghes (que significa literalmente "calças"), tais como folhas de figueira ou tecidos drapeados. Durante a restauração em 1993, cerca de metade das braghes colocados sobre as partes íntimas dos personagens foram removidas e viu-se que Michelangelo tinha realmente pintado Minos com uma cobra enrolada em volta da sua cintura que o mordia na virilha.

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