terça-feira, 27 de setembro de 2016

10 Tradições Culturais Únicas Que em Breve Podem Desaparecer

As tradições culturais são crenças, comportamentos, costumes, rituais, eventos e práticas passadas de uma geração para outra. Algumas tradições têm significados simbólicos ou significados especiais, enquanto outras foram criadas para servir a um propósito político ou cultural. As tradições culturais evoluiram ao longo do tempo; algumas conseguem sobreviver, enquanto outras desaparecem.

10- As Tatuagens Tradicionais de Kalinga 


Apo Whang Od, uma mulher de 93 anos de idade, das montanhas de Kalinga, é considerada a última artista das tatuagens tradicionais das Filipinas. Durante os seus anos mais jovens, marcou muitos guerreiros tribais destemidos com tatuagens simbólicas, usando apenas duas varas de bambu e uma pequena fruta cítrica conhecida localmente como calamansi.

Também conhecida como Batuk, essas tatuagens tradicionais eram mais do que apenas uma decoração visual para a tribo Kalinga. Significavam orgulho, honra e dignidade; eram os marcadores que elevavam os guerreiros corajosos de membros comuns da sociedade. Eram concedidas essas tatuagens tradicionais aos homens, somente se fossem capazes de cortar a cabeça de um inimigo e trazê-lo de volta para a aldeia. 

Para as suas tatuagens, as pessoas Kalinga inspiraram-se em animais. No passado, era comum os guerreiros fazerem uma tatuagem de uma centopéia nos seus braços para terem proteção e uma piton nos seus ombros para terem força. Uma águia no peito e nas costas, também era comum, mas era reservada para os guerreiros mais corajosos.

Infelizmente, as tatuagens tradicionais de Kalinga foram relegadas a uma mera atividade turística. Quem tem dinheiro pode obter um Batuk de Apo Whang Od. Não há necessidade de cortar a cabeça de alguém e trazê-lo de volta para a aldeia.

9- Os Chapéus Panamá Autênticos do Equador 


Também conhecidos como Montecristis, os autênticos chapéus Panamá não são realmente criados no Panamá. São fabricados numa vila rural no Equador chamada Pile. Durante séculos, a indústria de tecelagem do Equador floresceu graças a esses chapéus Panamá.

No entanto, quando a China começou a produzir em massa chapéus mais baratos feitas de papel, a indústria de tecelagem do Equador começou a diminuir drasticamente. A China exporta US $ 1 bilhão de chapéus de palha a cada ano. Isso é mais do que suficiente para superar os chapéus de palha do Equador, que só produz o valor de US $ 2,3 milhões por ano. A China agora controla 40 por cento do mercado global, enquanto o Equador tem apenas menos de 1 por cento.

Esta situação desanimadora tem empurrado muitos tecelões do Equador a procurar fontes alternativas de vida. Infelizmente, menos de 20 tecelões ainda continuam a tradição de criar autênticos chapéus Panamá. Embora os adolescentes locais tenham treinado desde 2011, muito poucos estão realmente interessados. Apesar de alguns esforços para trazer de volta a indústria, o futuro dos chapéus Panamá permanece incerto.

8- O Teatro das Sombras da China 


Por centenas de anos, o teatro das sombras, também conhecido como lupiying, tem servido como uma forma de entretenimento para o povo chinês. Realizados principalmente durante eventos e celebrações, como colheitas abundantes, casamentos e festas, esta antiga tradição colorida é acompanhada por música e é realizada por 6 a 7 atores, que manobram bonecos atrás de uma tela. Infelizmente, o riso e felicidade trazida por este teatro das sombras pode chegar ao fim, porque a maioria das jovens gerações da China expressam pouco ou nenhum em aprender esta rica tradição.

Hu Changyou, um senhor idoso da Vila Huzhang, de Pequim, é apenas 1 dos 2 que vivem como mestres do jogo da sombra na sua área. Mesmo sendo um artesão de de renome e ator dos teatro das sombras, é incapaz de passar o seu conhecimento inestimável aos seus filhos, simplesmente porque eles não estão interessados.

Felizmente, o governo chinês começou a reunir e a garantir artes folclóricas nacionais e a estabelecer um santuário para o património nacional chinês num esforço para preservar as tradições culturais, como o teatro das sombras. De acordo com especialistas chineses, a extinção iminente do teatro das sombras pode ser atribuído ao estilo de vida moderno, à industrialização, aà urbanização e à influência da cultura atual.

7- A Tecelagem Tradicional de Laos 


Luang Prabang é considerado como o centro da indústria têxtil de Laos. Os tecelões tradicionais, como os membros da tribo Katu, ainda fazem os mesmos desenhos e usam as mesmas técnicas utilizadas pelos seus antepassados ​​há centenas de anos.

Nos últimos anos, este país asiático empobrecido teve um crescimento dramático na sua indústria do turismo. Em 2012, Laos recebeu mais de 3,3 milhões de visitantes internacionais, principalmente da China e da Tailândia. Embora o notável aumento no número de visitantes estrangeiros tenha beneficiado a indústria do turismo, afetou negativamente a indústria têxtil. O aumento do número de visitantes estrangeiros levou a um aumento da procura de produtos têxteis de Laos. Com o objetivo de atender ao aumento repentino da demanda, os comerciantes recorreram a vender têxteis falsos do Laos. Esses tecidos falsos são feitos a partir de qualquer seda vietnamita ou tailandesa. Em comparação com os têxteis autênticos de Laos, as sedas vietnamita e tailandesa são mais brilhantes e mais ásperas. E também se estragam facilmente.

Felizmente, algumas iniciativas foram apresentadas para resolver este problema crescente. Por exemplo, uma organização sem fins lucrativos promoveu exposições em Luang Prabang para educar os visitantes estrangeiros sobre a rica história e as caraterísticas distintivas dos autênticos têxteis de Laos. Espera-se que, ao aprenderem as caraterísticas dos tecidos verdadeiros e ao compreenderem a história por trás da tradição, os visitantes estrangeiros evitem os produtos falsificados e optaem pelos autênticos.

6- O Natal Tradicional de Bohol 


"Daygon sa Igue-Igue", ou "Louvor Para o Nascimento," é um popular musical de Natal praticado na província insular de Maribojoc, Bohol, nas Filipinas. Esta tradição musical retrata o nascimento de Jesus Cristo.

Os moradores de Maribojoc estão preocupados que a tradição desapareça assim que os seus poucos praticantes vivos morram. A última vez que a versão completa da tradição musical foi realizada foi em 2011, durante o Festival de Artes de Bohol.

Além da falta de interesse entre a geração mais jovem, o tradicional Natal de Bohol é também contestado pela música ocidental moderna. As influências de jazz e outros géneros musicais ocidentais levaram à perda dos detalhes originais e das muitas qualidades essenciais da tradição.

O Natal de Bohol já perdeu o seu sentido original. No passado, os moradores de Maribojoc realizam a tradição com o único motivo de dar louvor ao menino Jesus. Mas, no presente, os poucos praticantes vivos são motivados principalmente pelo dinheiro. Realizam a tradição, em troca de uma certa quantidade de imóveis.

5- A Vidraria Tradicional da Roménia 


Em termos de arte e sofisticação, a vidraria tradicional romena é talvez uma das melhores do mundo. É um produto procurado e comumente vendido em lojas de luxo em toda a Europa e nos EUA. Apesar da reputação glamourosa da tradição e da sua história rica, qu enfrenta a extinção devido à diminuição do número de artesãos interessados ​​em continuar a arte.

A vidraria tradicional fora de Bucareste tem tomado a iniciativa de mostrar a beleza e a história dessa tradição aos jovens. Infelizmente, a maioria dos jovens não têm realmente interesse ou a intenção de preservar o ofício.
Sem o apoio do governo romeno, as pessoas estão preocupadas porque a tradição pode morrer mais cedo do que o esperado. No entanto, há esperança: a forte procura de vidro romeno no mercado global, pode motivar os jovens a continuar a tradição.

4- A Agra Gharana da Índia 


Agra Gharana é uma das principais formas de música clássica Hindustani. Infelizmente, essa rica tradição musical está a morrer lentamente devido à diminuição do número de clientes e profissionais. Apesar de estar no crepúsculo das tendências musicais indianas, alguns praticantes apaixonados pela Agra Gharana ainda não estão prontos para desistir. Ustad Aqeel Ahmad Sahab, os últimos defensores proeminentes desta tradição musical de 400 anos, continuam a promover e a ensinar a música a alguns cantores dedicados, apesar da sua idade avançada e ser receberem um tostão.

Jyoti Khandelwal, um professor de Lalit Kala Sansthan, acredita que a preservação de Agra Gharana é equivalente a salvar a herança musical nacional da Índia. Jitendra Raghvanshi do Teatro de Associação Popular da Índia expressou a sua deceção e tristeza em relação à tendência das novas gerações para desconsiderar as tradições clássicas a favor da música moderna e popular.

O pior é que mesmo as instituições educacionais são mal-sucedidas a reavivar o interesse da música clássica Hindustani. Por exemplo, a Universidade Agra decidiu fechar o seu departamento de música clássica Hindustani. Felizmente, algumas faculdades continuam a oferecer alguns cursos. Infelizmente, só as meninas podem segui-los.

3- A Fika da Suécia 


Fika é um termo sueco que se refere a uma chávena de café e a um bolo. Ao contrário do seu homólogo norte-americano, onde as coisas são feitas de forma apressada, este costume sueco convida as pessoas a abrandar, a terem um momento para relaxar, refletir sobre a vida e sair com os amigos para beber uma chávena de café.

Infelizmente, esta tradição está a morrer lentamente. Os suecos jovens já não consideram isso uma parte integrante da sua cultura e identidade nacional. Os mais jovens vêm a Fika como algo que fazem quando visitam os avós ou para impressionar alguém numa data especial. Já não é feito numa base regular com os seus amigos ou colegas de trabalho.

Existem várias razões pelas quais a Fika está a morrer lentamente, mas talvez o fator mais importante é que a Suécia agora tem mais horas de trabalho em comparação com épocas anteriores. Muitos suecos simplesmente não têm tempo para praticar a Fika.

2- A Pesca Com Estacas de Sri Lanka 


Esta tradição só começou durante a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, Sri Lanka usava os destroços de aviões e navios para capturar os peixes. Ao longo do tempo, aprenderam a construir palafitas em recifes de coral. As estacas eram feitas de paus e cordéis e erguidas em águas rasas. Os pescadores sentavam-se sobre essas pernas de pau, onde poderiam atacar aleatoriamente muitos peixes com as suas varas de pesca.

Em 2004, Sri Lanka sofreu um tsunami. Essa catástrofe devastadora alterou dramaticamente as linhas costeiras do país, resultando numa capacidade reduzida de encontrar peixe. Isso levou muitos pescadores a abandonarem a tradição e a procurarem outros trabalhos, como a agricultura ou a venda de peixe no mercado.

Felizmente, ainda há esperança para o futuro da pesca e não vem do governo, mas sim de uma improvável fonte de turistas. Muitos turistas estrangeiros são fascinados por esse tipo de pesca e estão ansiosos para tirarem fotografias dos pescadores. Muitos daqueles que se sentam nas palafitas não são realmente pescadores; são pessoas comuns pagas para fingirem e assim os turistas poderem tirar fotografias deles.

1- O Mergulho de Ama do Japão 


O mergulho de ama é uma antiga tradição japonesa que envolve a captura de peixes e outras criaturas marinhas sem o uso de qualquer equipamento de respiração. O que torna esta tradição única é que apenas as mulheres podem tornar-se mergulhadoras de ama.

O mergulho de ama é perigoso. Sempre que vão para o mar pescar, arriscam as suas vidas. A evidência arqueológica mostra que o mergulho de ama tem sido praticada no Japão, especificamente na Península Shima, desde os tempos pré-históricos. Além disso, nos dias antigos, as mulheres da região não poderia casar-se, a menos que se tornassem mergulhadoras de ama.

Infelizmente, essa tradição está à beira da extinção. Muitas mulheres japonesas viraramlhe as costas e têm procurado outros meios de vida. Havia mais de 4.000 mergulhadoras de ama em 1972. Este número diminuiu para 800 nos últimos anos.

O declínio no número de mergulhadoras de ama começou na década de 1960 e 1970, quando o Japão experimentou um tremendo crescimento económico. O boom económico permitiu que muitas mulheres japonesas recebessem educação e conseguissem melhores empregos. Felizmente, o governo estabeleceu certas iniciativas para manter viva essa tradição.

Sem comentários:

Enviar um comentário